Европейский чемпионат бороды и усов 2012

The 2012 European Beard and Moustache Championships

Увлеченные люди всегда вызывают восхищение. Посмотрите, какое чудо можно сотворить из щетины, которую большинство мужчин каждое утро совсем без удовольствия сбривает. А если не брить, да приложить фантазию и мастерство, и, главное, с любовью... Вот что получится!

Информация взята здесь: http://www.telegraph.co.uk/news/picturegalleries/howaboutthat/9562876/The-2012-European-Beard-and-Moustache-Championships.html?frame=2349200

Кира Муратова

 В пространстве украинской кинематографии Кира Муратова - фигура в равной степени символическая и амбивалентная. Территориально - гражданин Украины, свои картины она, безусловно, адресует постсоветскому зрителю как таковому; в тоже время ее кино не представимо вне города, в котором режиссер живет последние сорок лет. Без преувеличений, Украине повезло и с Одессой, и с ее жительницей. По сути, плодотворное присутствие Муратовой позволяет говорить о существовании действительно авторского, независимого кинематографа в стране.

Дмитрий Десяткин, "Русский журнал", 2002, 26 июля

Кира Георгиевна Муратова родилась в  городке Сороки, Бессарабия, ныне —Молдавия.  Девичья фамилия — Короткова.
Училась в 1952-53 на филологическом факультете МГУ. В 1962 окончила ВГИК (мастерская С. А. Герасимова). Уже в самых ранних(более традиционных, реалистических, даже бытовых) картинах Муратовой —дипломная работа «У Крутого Яра» (1962) и первая полнометражная лента «Наш честный хлеб» (1965) (обе сделаны в соавторстве с А. Муратовым) — теперь не без изумления можно обнаружить немало примет личного муратовского стиля. 

Это свидетельствует о том, что Муратова в своем творчестве, несмотря на видимую разнородность своих работ, остается удивительно цельным художником и, может быть, единственная из этого поколения наших кинематографистов, сохраняет вкус новизны и новаторства, неожиданного подхода к материалу.

 Ее первый самостоятельный фильм «Короткие встречи» (1968, Муратова также исполнила в нем главную женскую роль) во многих смыслах является переходным, избавляющимся от необходимости фабульного, линейного и психологически заданного повествовани яблагодаря включению внесюжетных лирико-поэтических отступлений, а также из-за более явного пристрастия режиссера к отстраняющим приемам как изобразительного,так и словесного плана. Потом в специальном постановлении ЦК компартии Украины относительно картины «Долгие проводы» (1971, ее выпуск был приостановлен,появилась на экранах только в 1987, премия ФИПРЕССИ на Международном кинофестивале в Локарно) это будет названо формализмом и идолопоклонством,подражанием западным режиссерам, начиная с Антониони и кончая чешской «новойволной» (Милош Форман и Вера Хитилова).

Она всегда стремилась обнаружить свежим и острымвзглядом в окружающем мире то, что в нем не замечают другие. В годы застояМуратова преследовалась исключительно за то, что ни она сама, ни ее герои никакне могли вписаться в тогдашние представления о том, какие же должны быть людина экране. По сравнению с работами среднего («Познавая белый свет», 1979;«Среди серых камней», 1983; «Перемена участи», 1987) и позднего периодов(«Астенический синдром», 1989, премия «Ника»; «Чувствительный милиционер»,1992; «Увлеченья», 1994, премии «Ника»; «Три истории», 1996) две первые лентыМуратовой «Короткие встречи» и «Долгие проводы» производят редкостноеностальгическое впечатление, как будто (в первую очередь это относится к«Долгим проводам») начинаешь воспринимать их как собственную биографию. Мелодрама на тему «мать и сын» о неизбежной разлуке и желании ее отодвинуть какможно дальше порождает подспудное ощущение конца эпохи, безысходности и вселенской тоски.Для самой Муратовой эта пора действительно стала временем долгого, мучительного ожидания-прозябания. Ее следующая работа с неожиданно светлым названием «Познавая белый свет» могла появиться только за пределами Одессы — в Ленинграде, а наиболее мрачная, серая погода настала впервой половине 1980-х годов, что и зафиксировано в самой сумеречной картине Муратовой «Среди серых камней». 

Название центральной по хронологии творчества и действительно важной для режиссера картины «Астенический синдром» в какой-то степени поясняет, что художник поневоле должен пребывать в состоянии повышенного нервного напряжения,чтобы попытаться выразить упрямо не поддающуюся запечатлению, такую внешне сумбурную и косноязычную реальность. Эта лента, созданная с удивительным бесстрашием и художнической независимостью, даже демонстративно распадается нане стыкующиеся три части, да и внутри дробится на причудливо рассыпанную мозаику, которая не воспринимается адекватно по отдельным кусочкам или кадрам,а воздействует, будучи собранной воедино, уже в сознании активно воспринимающего зрителя. И порой кинематограф Муратовой оказывает настоящий терапевтический эффект, как, допустим, фильмы «Чувствительный милиционер» или«Увлеченья». Это удивительно жизнерадостные ленты, в которых присутствует та Муратова, какой она, наверно, хотела бы быть. Там от ее мизантропии не остается следа. Настолько это сделано легко и с юмором, может быть, порой и с издевкой, злой иронией. Тем не менее картины удивительно светлые и увлеченные.Название «Увлеченья» невероятно точно, поскольку Муратова в своем творчестве остается на протяжении почти 40 лет удивительно увлеченным художником. Можно по-разному относиться к людям, которых называют фанатиками. Принято считать их чудаками, одержимыми, странными. Но эти увлеченные люди, которых показала режиссер в «Увлеченьях», должны быть ей близки, так как она сама, по своей сути, является на редкость увлечена кино. И иногда совсем увлекаясь, Муратова преодолевает в себе мрачное отношение к действительности вообще и к людям, в частности, — тогда у нее получаются светлые, забавные, лиричные картины.Когда же Муратова находится по каким-то житейским обстоятельствам в подавленном состоянии, то это отражается на ее работах.Особенно это было ощутимо в период создания «Среди серых камней». Были свои причины, по которым в этом фильме Муратова отказалась от авторства и демонстративно взяла мужской псевдоним Иван Сидоров. Но фигурируя в этом качестве, она здесь наиболее не равна себе. 

«Три истории» — тоже особо мрачная картина. Муратова была права, говоря, что ничего особенного не изобрела, а жизнь еще хуже, чем мы ее показываем. Но «Три истории» сделаны абсолютно равнодушно, нейтрально. И этот тон задан в самом начале, когда герой Сергея Маковецкого проходит мимо зоопарка. Если в фильме и есть какое-то любопытство художника, то, как у посетителя кунсткамеры или зоопарка. И в гениальном аттракционе, когда кошка мучает курицу, чувствуется равнодушное наблюдение со стороны, чего не было у Муратовой раньше, даже в самых мрачных ее картинах. Втрех своих фильмах — «Среди серых камней», «Перемена участи» и «Три истории» —режиссер действительно проявляет наибольшую злость по отношению к фактуре и действительности, нежели в других лентах (особенно «Короткие встречи», «Долгиепроводы» и «Познавая белый свет»), которые выражают ее более человеческие стороны творчества. И не случайно именно в них прием укрощения фактуры становится главным. Муратовой настолько уже нравится играть с материалом, чтоона забывает о самом материале. Он тут становится абсолютно неважным — то есть в этих картинах режиссер проявляет себя в большей степени уже как истинный формалист.  

                                                                               

Короткие встречи

В «Коротких встречах» главную роль играет сама Кира Муратова — пришлось срочно заменить приглашенную поначалу актрису. Она — чиновница, ответственный работник райсовета. Принимает свежепостроенные дома, ставит печати. И однажды… влюбляется. В геолога (Владимиру Высоцкому здесь нет еще и тридцати). А он что? А он сам понимает: «Геологи — народ ненадежный. Сегодня я здесь, а завтра, может быть, на Камчатке...» — и знай себе, бренчит, наигрывает: «Поговори хоть ты со мной, гитара семиструнная! Вся душа полна тобой, а ночь — такая лунная!..». А ей остается ждать. И вся полнота женских тревог — в двух монологах, произнесенных Муратовой: «Почему ты уходишь? Ну, мне теперь понятно, почему ты уходишь. А почему ты возвращаешься? Почему? Может быть, ты меня любишь?» — «Все может быть». И еще: «Я все время жду тебя. Понимаешь, в моей жизни два занятия: ждать тебя и когда ты приходишь, наконец, упрекать тебя за то, что пришлось долго ждать»… И третьей к ним есть Надя (Нина Русланова), девушка из деревни — она тоже любит геолога, да только не говорит никому.

Кира Муратова о фильме "Мелодия для шарманки": «Святочный рассказ или рождественская сказка, этот жанр ничем здесь не нарушен, а лишь адаптирован к сегодняшней реальности. Переплетение нежности и печали можно назвать мелодраматичным. Как и во всякой качественной мелодраме, социальное начало пронизывает эту ткань вдоль и поперек переплетениями категорических императивов». 

День украинского кино

Александр Довженко (1894 - 1956)

 День украинского кино отмечается ежегодно во вторую субботу сентября. 

Вера Холодная родилась в Полтаве

В 1895 году, когда Вере было два года,

семья переехала в Москву. В 1910 году

вышла замуж за юриста Владимира

Холодного. Артистическую карьеру начала

в любительской театральной студии,

бросив балетную школу Большого театра.

С 1914 года снималась в кино,

первая роль — в экранизации романа

Льва Толстого «Анна Каренина»

режиссёра Владимира Гардина.

В 1915 году снялась у Евгения Бауэра

в картинах «Песнь торжествующей

любви» и «Пламя неба».

Эти роли принесли

Актрисе широкую известность,

её называли «королевой экрана».

За четыре года

кинематографической жизни

снялась в более чем 50 фильмах

Холодная создавала образы

красивой печальной женщины,

обманутой и непонятой.

Каждая новая роль

«королевы экрана» сопровождалась

бурной овацией поклонников

и почитателей

невиданной ранее красоты.

Альфред Федецкий (1857-1902) 

много экспериментировал

в сфере цветной и рельефной фотографии, 

снял первые в Российской империи 

хроникальные фильмы, неоднократно

удостаивался престижных наград

не международных фотовыставках.

Первая украинская киносъемка состоялась в сентябре 1896 года в Харькове, где фотограф Альфред Федецкий снял несколько хроникальных сюжетов. А уже в декабре Федецкий устроил первый украинский киносеанс в Харьковском оперном театре. С дореволюционным кино на Украине связано творчество многих популярных актеров. Королевой экрана тех времен была Вера Холодная, которая родилась в Полтаве и много снималась в Одессе. В 1922 году было основано Всеукраинское фотокиноуправление, которому удалось реконструировать одесское и ялтинское предприятия, а в 1928 году ввести в строй Киевскую кинофабрику (будущую Киевскую киностудию им. А.Довженко). В 1930 году на Украине появляется первый звуковой фильм — документальная лента Д.Вертова «Симфония Донбасса». Украинские художники на протяжении прошлого века создали собственную яркую киношколу, которая достойно обогатила мировое кино. В памяти навсегда останутся имена Александра Довженко, Ивана Кавалеридзе, Марка Донского, Сергея Параджанова, Леонида Быкова, Леонида Осыки, Ивана Миколайчука, Богдана Ступки, Киры Муратовой и многих их талантливых творческих последователей. На протяжении последних лет в украинский кинематограф пришло новое поколение кинохудожников.

Calend.ru